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康熙青花瓷以胎釉精细，青花鲜艳，造型古朴多样，纹饰优美而负盛名。清代康熙朝（公元—年，清圣祖爱新觉罗·玄烨年号），经济贸易发达，康熙十九年景德镇恢复御窑厂，青花瓷器取得了突出成就。
康熙青花分为早、中、晚三个时期：早期是康熙元年至康熙十九年；中期是康熙二十年至康熙四十年；晚期是康熙四十年至康熙朝终，其中康熙中期青花瓷器最为突出。其造型也是千姿百态，既有陈设瓷，也有日常生活用瓷、祭器、外销瓷等等。
古玩圈有一句话叫做：见瓷如见帝王心。元代的粗犷、明代的豪放、清代的繁殖等等都能从瓷器上反映出来。
康熙年间烧造的瓷器，品类之盛，数量之多，流传之广，色泽之青翠，蜚声海内外，可谓空前。但是只有青花瓷有“独步天下”的美誉。
康熙青花康熙时期是我国青花瓷器生产史上继明代永宣青花之后的又一个黄金期，《陶雅》中也有这样记载：“雍乾两朝之青花，盖远不逮康窑。然则青花一类，康青虽不及明青之秀美者，亦可以独步本朝矣”。
要在青花的小江湖中占用一席之位是很不容易的，苏麻尼青已经被封神，大官窑一出江湖基本就是亿元俱乐部的常客。
康熙中期，由于烧制方法的改进，加上把国产料进行精炼提纯，使其呈色鲜蓝青翠，娇翠欲滴。
唐英在《陶冶图说》中记载：“瓷器青花、霁青大釉，悉藉青料。出浙江绍兴、金华二府所属诸山......其江西、广东诸山产者，色薄不耐火，只可画粗器。”这里说明，康熙青花使用的青料主要是浙料，少部分是云南的珠明料。
国产浙料，发色鲜亮而有浓翠感。康熙二十年以前的青花颜色偏灰暗，二十年以后烧出了“翠毛蓝”“宝石蓝”等艳丽的纯蓝色。
可见，国产料经过加工也可以做得很高档。与后代的道光青花、再后来一些的晚清民国的洋蓝对比，后世的就比康雍乾时期的更为艳丽。
康熙青花瓷器的造型，千姿百态，仿古创新。既有陈设瓷，也有日常生活用瓷、祭器、外销瓷等。大件器物多是民窑烧制，尽管体积较大，但极少变形，风格挺拔向上，粗犷豪放，制作规范，丝毫没有笨拙感。中小件器物富有独创性，严谨大方。主要品种有：盘、碗、碟，杯、盒、瓶、尊、壶、罐、炉、钵缸、香熏、笔筒等文具、挂钟等。
故宫藏清康熙青花龙纹瓶
瓶类：瓶类是康熙青花造型最为丰富的，多用为陈设观赏。有长颈瓶，早期瓶高颈粗，晚期瓶矮颈短。梅瓶小唇口，短颈，体丰满，多是玉璧形底，少量是圈足，无款，有平肩、溜肩两种，形体大的胎轻，个别釉面有开片，体小的胎重。筒瓶，又称象腿瓶，外形与崇祯、顺治基本相同，但没有顺治的高。棒槌瓶，创新式样，因形似我国南方洗衣用的棒槌而得名，基本是窑产品，有圆棒槌和方棒槌两种，前者数量多，后者少，线条处理楞角分明，普遍高度在46厘米左右。葫芦瓶，口沿部分增高，洋重线条美，底部有露胎和书款两种，前者仿明代特征。锥把瓶、玉壶春瓶与明代相比颈部缩短，腹部肥大。胆瓶、天球瓶、蒜头瓶、荸荠扁瓶，直口，长颈，扁圆腹，圈足，为康熙朝新创器型。此外，还
康熙时期烧制的尊类瓷器就有风尾尊、莱菔尊、橄榄尊、马蹄尊、橄榄尊、太白尊等。其中，风尾尊是康熙时期的典型款式，其器型大口外撇，长颈渐收，鼓腹下敛，足底外撇,底部为两层台圈足。器型是从明代花觚形制演化而来，因口径外撇呈凤尾状，故称“凤尾尊”。
一、清康熙-青花缠枝莲纹凤尾尊这款缠枝莲纹凤尾尊，高为48.3厘米、口径为24.4厘米、底径为13.4厘米，底部落款为“大清康熙年制”。此器型的特点是撒口、长颈、腹微鼓，中上下部位各凸起两周弦纹，底部为微外撇，台阶型圈足。整体以青花为饰，口沿、肩部绘有花瓣纹饰，颈部、腹部及底足的主题纹饰为缠枝莲纹，图案饱满写实，花纹间以回纹、卷草纹相隔，寓意花开富贵。
这款凤尾尊整体图案布局繁密，主题纹饰突出，层次分明，毫无纷乱之感。线条流畅饱满，极具装饰效果。笔触自然流利，色泽艳丽，莲花图案的绘制，栩栩如生，富有活力。
中国国画的传统绘画技法，在这件凤尾尊的纹饰上，展现得淋漓尽致，娴熟地应用勾、染、擦、点等多种手法。青花色泽沉稳，层次酣畅淋漓，将青花的特点更好地体现在了器物上。
康熙青花纹饰在早期延续了顺治朝的特点，到了中晚期，纹饰形成了康熙时代典型的特点：画工非常流畅，而且画的花卉、动物、鸟、人物勾线非常顺滑，繁琐细致但丝毫不乱。我们往往在看到山水人物的时候，可以发现康熙青花的水都是一条一条的直线，这在康熙早期和中期被大量使用在山水人物上面，这也是一种绘画的技法。水是一条一条的短线，隔一段距离一排，象征着这是一片水域。同时这也是康熙青花的一个特点。
康熙青花山水人物图康熙青花山水人物图局部在康熙早期和中期的人物纹样上，人物的眼睛往往只画两个点，或者两横，这就是所谓的“有眼无珠”。康熙晚期的手法突飞猛进，人物的眼睛描绘栩栩如生。因此，千万不能将“有眼无珠”作为判断康熙青花的绝对依据。
另外，康熙有很多开光的纹饰。什么叫开光？比如下图罐子上的这条龙，外面有一个圈，这就是开光，也叫开窗。
如果康熙青花瓷器上绘画规范，线条笔直，一气呵成，这件瓷器的鉴别就要慎重。特别是仕女脸的轮廓线，或者是手臂，或者是衣服，都能看出明显的起笔、断笔、勾连断笔以及重新起笔的痕迹，所以那些手法非常纯熟的康熙青花藏品，就往往存疑。
这一点十分重要，在五彩上面最能体现。康熙五彩的矾红主要是用于勾线，而矾红在使用时需要用水调，水调之后釉上彩会发干，所以在勾人物瓜子脸时一笔勾下去，容易断，这时需要重新蘸一点料，刷的一下再勾过去。这样的话，在瓷器表面，可以清晰看出瓜子脸的轮廓线是由几笔画成的。
康熙青花仕女图雍正时期矾红是用乳香油调和的，油比较滑润，所以能一笔勾下来而不干，不需要再去另蘸一笔。因此这个特点是康熙早期和中期特有的。
